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17 Nov, 2018
  • Mise à jour du site lundi 22 octobre 2018 à 22:36:44

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  • Formation musicale

    La formation et la culture Musicale

    La formation musicale (anciennement « solfège »), est aujourd’hui, bien plus qu'un outil visant à former des musiciens en bons lecteurs et théoriciens.  Les méthodes, mais aussi les objectifs ont changé.

    La formation musicale est tout d’abord un apprentissage ludique.  enseigner la formation musicale c'est développer la motivation de l’élève, son épanouissement, le plaisir de jouer et sa curiosité. 

    Devenir musicien autonome

    La formation musicale a pour but d’apporter l’autonomie à l'élève musicien, afin qu’il devienne acteur dans son apprentissage et s’inscrive dans une réelle dynamique de recherches de connaissances ou de solutions musicales/théoriques:

    • Autonomie méthodologique : Si l’élève rencontre une notion inconnue, par la formation musicale, il trouvera les clefs pour décortiquer, analyser, décoder, la comprendre et enfin la retransmettre. Nous cherchons à enrichir le plaisir de l’enfant à la découverte de nouvelles notions.
    • Autonomie d’autoévaluation de ses connaissances et de sa pratique. L’élève est capable de faire face à ses difficultés, de chercher un moyen pour les dépasser mais aussi d’expliquer au professeur ses difficultés. L’élève prend conscience et comprend le travail du musicien : répétition des mouvements, recherche du son, du doigté, etc.
    • Autonomie/curiosité dans l’élargissement d’horizons sonores : Tout au long des cours, l’élève va découvrir et devoir commenter des écoutes (proposées au début par le professeur de différentes esthétiques et époques musicales. Petit à petit, l’élève va franchir sa zone, confortable et rassurante, de connaissances et va sentir lui-même l’envie de faire la démarche d’explorer de nouveaux chemins musicaux et de les partager au sein de la classe.
    • Autonomie/curiosité dans la recherche des moyens d’enrichissement musical et artistique en général. Toutes sortes de supports sont utilisées pour le partage de la connaissance en cours. La musique ne se résume par à un CD. L’élève va prendre conscience de l’environnement musical qui l’entoure : concerts, radio, conférences, cinéma, expositions, pratiques d’ensembles, reportages, Internet.

    En classe :

    L’enseignement de la formation musicale est pratiqué différemment des autres matières scolaires. Le travail peut être autant « à la table » que en dansant et bougeant dans la salle.

    Professeur et élève : La relation pédagogique entre professeur et élève est singulière, N’oublions pas que le professeur est avant tout un musicien et artiste. En plus d’apporter tout le bagage de notions musicales propre à la formation musicale, le pédagogue/artiste apporte aussi son propre bagage artistique qui va nourrir la classe et encadrer les réflexions musicales de la classe. Dans cette dynamique, chaque élève est tout aussi acteur pour son propre apprentissage et de celui de la classe : il partage ses connaissances, son ressenti lors d’échanges.

    L’évaluation :  En formation musicale, la notation des devoirs écrits ou oraux est importante. elle permet un état des lieux du chemin qu’il reste à parcourir pour l'élève: une prise de recul sur sa pratique.
    Les évaluations vont permettre de repérer les éléments incertains, enclencher et adapter d’autres chemins pédagogiques. C’est une aide à la formation qui indique également aux enseignants l’évolution de l’élève et de la classe.
    En classe, l’autoévaluation est aussi très importante : l’élève devient acteur dans sa courbe de progression.

    Descriptif d’un cours : Dans le temps des cours, voici une synthèse des activités étudiées :  

    - lecture de notes, dictée de notes
    - lecture de rythmes, dictée de rythmes, invention
    - théorie
    - culture musicale et écoute
    - création

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  • Percussions

    Les percussions

    Un instrument de percussion - souvent appelé percussion tout court au féminin - est un instrument de musique dont l'émission sonore résulte de la frappe ou du grattage d'une membrane ou d'un matériau résonant. Ils ont probablement constitué les tout premiers instruments de musique et font partie intégrante de la plupart des genres musicaux. On les trouve en effet depuis la musique traditionnelle jusqu'à la musique classique.

    Si dans un groupe de musique (rock, folk, pop, etc.) le batteur n'utilise généralement que quelques éléments de percussions (tambours, cymbales) ....

    Depuis l'arrivée de l'électronique, le percussionniste peut prendre la place de tout ou partie des autres instruments, reprenant à la boite à rythmes ...

    Source : Wikipedia les percussions

     

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  • Claviers

    Les claviers

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  • Cordes

    Les cordes

    .... Un instrument à cordes, aussi appelé cordophones, est un instrument de musique dans lequel le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes....

    ...Les cordes ont subi de nombreuses évolutions, dues notamment à la technique disponible au moment de la fabrication de l’instrument (fibres végétales pour les civilisations primitives, fibres synthétiques, nylon, actuellement), mais aussi à la situation géographique (crin de cheval en Asie, en soie en Extrême-Orient…). Afin d’améliorer l’élasticité, les luthiers entourent la corde d’un fil d’acier, puis, pour améliorer la solidité, ils décident de l’entourer d’un fil de métal (cuivre, fer, …)....

    ...L'histoire des instruments à cordes est vieille de plusieurs milliers d'années. Au départ, l'instrument n'avait probablement qu'une seule corde (comme le bull-roarer), et ce n'est qu'au fil des siècles que ce type d'instrument s'est perfectionné. Dès l'Égypte ancienne, on connaissait les joueurs de harpe, au Moyen Âge, les ménestriers s'accompagnaient au luth, etc....

     

    Source : Wikipedia les instruments à cordes

     

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  • L'Eveil

    L'Eveil Musical

    Cette année, l’Ecole de Musique de Saint Maixent l’Ecole dispose d'un éveil musical. Désormais il accueille les élèves de 3 à 6 ans (petite, moyenne et grande section). il est animé par Charlène Bigot.

    Il s'agit d'une activité de groupe (maximum 15 élèves) destinée aux enfants de petite, moyenne et grande section, leur permettant de développer l'écoute et la mémoire, favorisant l'expression et la créativité. L'enfant est initié progressivement à l'écriture de la musique : de l'écriture symbolique jusqu'aux premières notions de solfège. 

    L'éveil musical est avant tout une approche ludique et sensorielle. Chaque séance s'articule autour de plusieurs activités :

    le chant : c'est le premier instrument auquel l'enfant a immédiatement accès. Il s'entraîne à maîtriser les sons qu'il émet par la pratique de jeux vocaux et de chansons.

    l'expression corporelle : rondes, marches, danses, percussions corporelles. L'enfant s'approprie l'espace, il ressent avec son corps. Tous ces gestes préparent le travail de rythme (comme l'intégration de la pulsation) et développent la motricité.

    pratique instrumentale : les enfants jouent des percussions, ce qui leur permet d'explorer les sons et d'appréhender le rythme.

    les jeux d'écoute : ils permettent de découvrir différents styles de musique, différents instruments de musique et de travailler sur des paramètres sonores avec des notions de timbre, d'intensité, de durée et de hauteur. Ils exercent l'oreille de l'enfant et améliorent sa mémoire auditive. Les enfants apprennent à écouter et à entendre. Ils peuvent différencier, dissocier et analyser les sons.

    l'improvisation : elle stimule le plaisir, l'expression, la sensibilité et la créativité.

    présentation d'instruments : au troisième trimestre, les grands élèves de l'Ecole de Musique viennent présenter leur instrument, ce qui permet aux enfants du cours d'éveil d'essayer, d'écouter et ainsi de choisir un instrument pour l'année suivante.

     

     

     

  • Les Vents

    Les Instruments à vent

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